文艺复兴后期兴起的威尼斯画派，改变了油画发展的大方向，这个改变主要是提香完成的。他真是一个了不起的大师，他的贡献几乎改变了油画技法的所有方面，虚实、明暗、色调、塑造都是由提香开创的。象是他一个人撑起了美术史，没有提香，就没有卡拉瓦乔、鲁本斯、委拉斯凯兹、伦博朗、维米尔，就没有整个十七世纪的辉煌。呜呼!那么美术史要坍塌掉了。

　　提香是文艺复兴后期威尼斯画派的核心人物。早年受教于乔凡尼贝利尼，给乔尔乔内当过助手，乔尔乔内对他的影响最为明显。说他在技法史上第一重要也不为过。他的贡献带来了西方绘画史中技法的方向性转折。

　　一、我们一定都有这样的经历，从学画的第一时刻开始，一定都听老师说过：看明暗要眯起眼睛来。这办法从哪儿来的?我们的老师发明的吗?不是，是从400年前的提香开始的，从他开始，西方绘画的观察方式改变了。以往的画家们观察对象，是把眼睛瞪圆了看边缘，所有的边缘线都是清晰的，那是用眼睛“触摸”的观察方式。从提香开始，第一个把眼睛眯起来看大的明暗。眼睛的观察开始接近于照相机的镜头，就像镜头的焦距可以调虚调实，调虚也叫“失焦”。通过眯眼实现虚化边缘的“失焦”，通过失焦来概括明暗。看到的不是边缘，而是成像不实的“光斑”。这是“视觉”的方式。虚实效果站到了油画史的前台。

　　二、成像不实的“光斑”是物体受光形成的明暗表现，明暗可以暗示体积和空间，成为有效的表现手段。用明暗还可以营造神秘的氛围。整个文艺复兴时代的画家们都在研究明暗与光线的变化与表现力，比如达.芬奇，虽然明暗用的很多，边缘依然锐利，明暗不曾独立出来。提香以及威尼斯画派的大师们带动了新的视觉发现，从此开始，幽深的暗背景被更多的画家们采用。

　　三、大前辈师们当然也会遇到色调问题，也有像高斯那样色彩敏感的大师。但是色调意识的明确建立，却是从威尼斯画派开始的，威尼斯画派强调色彩，当然不是后来艳丽、明亮、抢眼的“印象派”方式，而是强调色调的协调性。贝利尼、委罗内赛、提香的色调都是极为和谐非常微妙的。

　　四、提香的早期边缘也是锐利的，越到晚年他的边缘越模糊，笔触越大，底层画的提白画得越厚，肌理越明显。妒忌提香的人称晚年的提香“用女巫的扫把在画画”。在他的影响之下，油画开始由以前类似于工笔的技法向现代油画的技法转变。虚化边缘强化明暗的追求使得过去“勾勒宣染”变成“塑造涂抹”式提白罩染。刷子一样的画笔被用于画“细节”，油画的笔意、厚重的体积感表现也至此开始。因为画的是光斑，更接近视觉原理，引导看画者用眼睛连续了光斑，粗放不会显出草率，反而显得更立体、更真切、更深入了。回顾前面格吕内瓦德的那只手，正是以往的单色画传统发展成丹培拉提白的技法。简单地说是：在底层画中建立笔触明确塑造感很强的素描，用色调统一的透明油画色渲染出最终的表层。

　　提香的时代为了画出更大的油画，亚麻布不再裱于木板，也不再用木板直接画画，而是画在紧绷内框的亚麻布上，油画的依托材料终于和我们今天一样了。

　　英年早逝的卡拉瓦乔是一位关注现实，创作态度极为超前的大师，他把身边现实生活中的下层人，穿十七世纪的衣服画进一世纪的圣经故事当中。

　　他把明暗表现体积和空间，营造神秘氛围的提香传统发展到极致。为了突显明暗的表现力和戏剧效果，大胆地简化了颜色，自他开始，褐色的“酱油调子”的时代来到了。与提香不同的是：他的底层画是在深棕色底子上完成的，不用潇洒的笔触提白，画的细致、深入、完整，几乎像是在“黑白照片”上罩颜色。

　　尚拜涅《墓中基督》，这幅极具现实感的骇人作品是卡拉瓦乔技法在法国的发展。

　　没有彩色照片的年代，人们洗照片喜欢用布纹的相纸，用药剂把黑白影像变成棕色，用油彩着色。这些办法当是来自卡拉瓦乔的启发。

　　鲁本斯是十七世纪西方绘画史中承前启后的重要人物，是导师级的油画大家。从技术的角度讲，他的造型表现出来的力量深得米开朗基罗的神髓，变化丰富虚实微妙的明暗又是受提香的启示，灵动概括、简约圆厚的品质是他超越前人的贡献。虽然他存在过于唯美、动荡，过于物质、肉欲的巴洛克式的不良审美倾向。他在技法史上的贡献和广泛的影响力却是无人能比的。他是古典油画技法的集大成者，学古典油画不可不学鲁本斯。

　　才能卓著的鲁本斯在法兰德斯宫廷里的官位相当于今天的外交部长，是西方美术史当中官位最高，作品最多的画家，当然有徒弟们的帮助。

　　鲁本斯代表的巴洛克时代，油画获得了物质再现的高超技艺，同时，代价也是巨大的，像是物质替代了精神，早期文艺复兴特有的静穆、神圣、冷峻、庄严的美感却在悄然消失。

　　在这个手的局部当中，我们更详细地看到他技法的丰富多彩。在簿透流畅的袖口纱边、坚硬清晰的金属饰物对比之下，手部虚化了边缘，显得更加柔软，皮肤在有效的厚堆颜色之上经过多遍半透明色彩的罩染，形成绝妙的光学灰，就象有血有肉有体温的真皮肤。

　　这张自己妻子的像应该是不让学生插手的完全鲁本斯的作品。生动活泼的造型，响亮华贵的色彩，调配灵活的虚实节奏，等等技法表现上超过了所有的前辈。他是差别质感、妙用光学灰的高手。

　　鲁本斯笔下的女性被画的健壮、丰腴、柔软、光滑那是鲁本斯笔下的肉。用笔极为潇洒，透明与遮盖的技法看的很清楚。