王轶琼，当代艺术家，90年央美版画系毕业，既是国家一级美术师、教授，背景自带学术光环;骨子里又流走着疯狂的血液，创意不断，随手拿起一件物品就能开始即兴创作。在今年4月，他开启了一段与以往大不一样的旅途——别人的旅途大抵不过拍拍美景晒个朋友圈，他则用微信以旅行绘本的形式定格每一个精彩的瞬间!

　　“旅行照片本身就是故事，但照片过多了反而疲倦，这是每个人都有的经历，拍的越来越多，自己都懒得看，那么拍摄是一种习惯，而不仅仅是记忆、纪录。我从这些照片中看到了某种线索，所以直接在上面用画笔画出来。于是萌生出了旅行绘本的概念，就是在照片上用美图秀秀里最简单的几个工具进行绘本创作，不需要用到太多技巧和花里胡哨的效果。”

　　艺术不仅是独立一处的风景，它还能与文学互通。在《一人一P》的创作中，王轶琼和历代对他影响较深的艺术大师(如毕加索、达芬奇、丢勒)进行的一场隔空对话——艺术有许多线索隐藏在深处，通过这样一种方式探寻现在与过去的联系，破译他们的密码。

　　“画到法国文学家杜拉斯的时候，由于她笔下的《情人》在情感领域上阐述的理念对后来的人影响深远，我在和杜拉斯进行线索沟通对话时，没有用自己的形象和她的形象进行对话，而使用了身体的解剖系统。身体的解剖系统更加回到身体的本质，另个方式说就是本质之下的精神层面。”

　　当王轶琼一路旅行到到南浔，他看到当年资本家留下的产业，感受资本运作与国际社会发生的商业关系、把西方文化通过自己的方式引入的痕迹，令人感慨。另一方面，一方水土一方人，饮食习惯中也蕴含着生活哲理。比起北方，南方菜系显得更加清淡，吃到最后甚至什么都没有，然而这样有意思的体验让他愈发感受到本质的味道。

　　“人生说到底就是一次默默的旅程。为什么说少放盐、少放糖、少放油，甚至不放学术、不要理论?其实还是想归零。多放只是为了增加砝码，多了又感到疲惫。” 这其中“不放学术、不要理论”也带有王轶琼不愿过度阐述的初衷。

　　第一张照片是我躺在地上休息，用我的衣服垫在身体下面，起身以后拍了一张照片，我觉得颜色不错，然后想到画一幅关于中国油画的定义绘本，目前中国油画的特质就是火锅的特质，热闹、混杂、颜色很多，有点乱七八糟。

　　中国水墨也有相应的定义绘本——“母鸡下的鸭蛋”。对于中国人来说，水墨是最难表达的一个命题。从古到今无数人都在阐述，却没有人能用一句有意思的话来概括它的灵魂、要点、特征、甚至是奇怪的点;大量的人都是从各种角度进行阐释，要么空泛，要么离谱。在王轶琼看来，水墨不是一种写实的过程，而是一种衍化过程。至于为什么是“母鸡下的鸭蛋”而不是别的蛋，就留给各位看客思考了~

　　马上爱~王轶琼纸本水墨，2016

　　花儿瘫~王轶琼纸本水墨，2016

　　云里瘫~王轶琼纸本水墨，2016

　　在这趟旅行的第八天，王轶琼正好遇到一个群里在进行汉字专题讨论，当天群里邀请到中国当代艺术中做汉字艺术的艺术家，每个人就自己的看法畅所欲言。在他看来“禅”这个字眼难以用语言表述，而汉字又是在发展和演进过程的一件事，犹如含苞欲放的花骨朵，他不想过度解读这个开放的状态，因此用“汉字是一朵禅”进行诠释。

　　既是新华社终身高级记者又是德高望重的艺术家陈小波带着一行人浩浩荡荡地来到吕梁——她的老家，也是当年她父母下放山西的地方。她抬手一指，大家顺着指尖看到她从前就读的小学，这里不仅承载着她幸福的童年生活，还是当时喜欢过一个帅小伙的地方。

　　“陈小波讲述了许多当年的故事，比方说那里不知怎么的出现了一间教堂，当年的人为了保护这间教堂，用黄泥巴把它糊起来，说这是粮仓。如果不把它糊成粮仓，估计早就被砸了。现在还有一个一米八几的帅哥在那当主持，去的那天刚好碰到他没在。”

　　彼时，恰逢当地一个团体正在举办当代影像双年展的活动，王轶琼脑海中灵光一闪，就奉献了一件作品——“吕梁10秒”：展览开始时，每个人在手机上打开自己最喜欢的作品，通过手机呈现自己的作品参与其中;当手机自动关屏时，这个展览就结束了。与此同时，旅途也渐渐接近尾声……

　　旅行是私密的，很少人会对别人的旅行感到兴奋。然而王轶琼用他对艺术的敏锐度将它做成了一件行进中的作品，就连无法参与其中的看客也能在看到绘本后莞尔一笑，感受到置身其中的乐趣。聊起这趟旅程，他有感而发：“旅行绘本作为整个旅行的附件，存在很多可能性。也因为有这个附件的陪伴，旅行变成了一件很好玩的事儿。再者，它通过网络微信传递给更多人，可以让大家和我一起享受旅行的欢乐，也是对另一种旅行方式的尝试，以后还将继续。”