这对丹麦父子,在陶器里注入了星辰和大海
2017-3-20 11:32:55

   

与花卉或白色极简风格相比,K.H.Würtz的作品有一种更深沉、开阔的美。参观展览的人说,他们看到的不是具象的纹饰,而是星辰大海或山壑松林。

本次展览带回来的三百多件K.H.Würtz的陶艺作品,有为餐厅定制的餐具、花盘,也有即兴创作的艺术化孤品。

卡斯帕的创作灵感是他奇妙的想象,比如他最爱的开心果口味冰淇淋,或者丹麦人的生活与童话的细腻交织:在丹麦的每一个家庭里,人们会在橱柜上摆一个白色陶罐,如果主人搬走时忘了带走,被遗落的陶罐就像童话里迷失在森林的女孩,她穿着素洁的裙子走过泥泞、苔藓,手脚被树枝划出淤青和伤痕。卡斯帕把这个意象表现在以“伤痕“为主题的系列里。

绕着展台,观者伴随童话的主人公穿越森林、经历冒险,当陶器棕黄的斑驳之中渐渐出现了清新的绿意,如同见证了草木枯荣的自然交替。

 

  K.H.Würtz不同于一些声张着自己的精致高级的陶瓷作品,K.H. Würtz 的陶器不取悦,也没有言说的欲望,只是安静地珍重自己的品格。

 

  K.H.Würtz展览的题目“灰金如土”乍听之下宣扬的是奢靡,但却是品牌的总代理Chel想要在北京这个浮躁的都市传达的思考:灰和金代表了两种生活,人们怀对金色的向往留在北京,却被困于灰色的疲惫浑浊,最终都会像生于粘土的陶器一样归于尘土。陶器身上超越时间的恒久与平静,或许能让人看到自己。

在快销和批量生产的时代,这样的器物是否太过奢侈?在Chel看来,真正昂贵的是创作者投入的时间和功夫,这才是都市人最无法轻易享用的奢侈。使用一件用时间打造的美好器物,实际是选择了一种经过思考的生活方式。正因为如此,K.H. Würtz 的陶器不应该在冰冷的展厅玻璃后布满灰尘,而应该成为日常生活里最合心意的生活用品。

 

  K.H.Würtz © Gentl&Hyers要从使用中体会K.H. Würtz 陶器的美妙,还有什么比用它吃甜点更好的方式?纽约传奇甜品店Chikalicious Dessert Bar在展览开设的Pop-up 甜品店为现场的观众提供了限定的甜品,也让展览现场充满了温度。

 

  Chikalicious的主厨Mauro和Maya2003年, Chika 女士在纽约创办的餐厅让吃甜品第一次成为正式大餐(fine dinning)的主角,在纽约这座快速飞转的钢铁丛林里,现场制作的甜品让都市人慢下来、找到甜美的慰藉。

 

  Chikalicious无论是陶艺师在炉火边的创作还是甜点大厨的装点、摆盘,K.H. Würtz 陶器与Chikalicious 甜品的契合正来自于对自然、时间和创作者的尊重。

短暂的展览即将结束,“灰”与“金”这矛盾的镜像则会继续映照人的困境和梦想,但食物能拉近人的距离,正如器物在日复一日的使用中让人产生依恋,这是它们质朴而温柔的陪伴。关于展览

与花卉或白色极简风格相比,K.H.Würtz的作品有一种更深沉、开阔的美。参观展览的人说,他们看到的不是具象的纹饰,而是星辰大海或山壑松林。

本次展览带回来的三百多件K.H.Würtz的陶艺作品,有为餐厅定制的餐具、花盘,也有即兴创作的艺术化孤品。

卡斯帕的创作灵感是他奇妙的想象,比如他最爱的开心果口味冰淇淋,或者丹麦人的生活与童话的细腻交织:在丹麦的每一个家庭里,人们会在橱柜上摆一个白色陶罐,如果主人搬走时忘了带走,被遗落的陶罐就像童话里迷失在森林的女孩,她穿着素洁的裙子走过泥泞、苔藓,手脚被树枝划出淤青和伤痕。卡斯帕把这个意象表现在以“伤痕“为主题的系列里。

绕着展台,观者伴随童话的主人公穿越森林、经历冒险,当陶器棕黄的斑驳之中渐渐出现了清新的绿意,如同见证了草木枯荣的自然交替。

 

  K.H.Würtz不同于一些声张着自己的精致高级的陶瓷作品,K.H. Würtz 的陶器不取悦,也没有言说的欲望,只是安静地珍重自己的品格。

 

  K.H.Würtz展览的题目“灰金如土”乍听之下宣扬的是奢靡,但却是品牌的总代理Chel想要在北京这个浮躁的都市传达的思考:灰和金代表了两种生活,人们怀对金色的向往留在北京,却被困于灰色的疲惫浑浊,最终都会像生于粘土的陶器一样归于尘土。陶器身上超越时间的恒久与平静,或许能让人看到自己。

在快销和批量生产的时代,这样的器物是否太过奢侈?在Chel看来,真正昂贵的是创作者投入的时间和功夫,这才是都市人最无法轻易享用的奢侈。使用一件用时间打造的美好器物,实际是选择了一种经过思考的生活方式。正因为如此,K.H. Würtz 的陶器不应该在冰冷的展厅玻璃后布满灰尘,而应该成为日常生活里最合心意的生活用品。

 

  K.H.Würtz © Gentl&Hyers要从使用中体会K.H. Würtz 陶器的美妙,还有什么比用它吃甜点更好的方式?纽约传奇甜品店Chikalicious Dessert Bar在展览开设的Pop-up 甜品店为现场的观众提供了限定的甜品,也让展览现场充满了温度。

 

  Chikalicious的主厨Mauro和Maya2003年, Chika 女士在纽约创办的餐厅让吃甜品第一次成为正式大餐(fine dinning)的主角,在纽约这座快速飞转的钢铁丛林里,现场制作的甜品让都市人慢下来、找到甜美的慰藉。

 

  Chikalicious无论是陶艺师在炉火边的创作还是甜点大厨的装点、摆盘,K.H. Würtz 陶器与Chikalicious 甜品的契合正来自于对自然、时间和创作者的尊重。

短暂的展览即将结束,“灰”与“金”这矛盾的镜像则会继续映照人的困境和梦想,但食物能拉近人的距离,正如器物在日复一日的使用中让人产生依恋,这是它们质朴而温柔的陪伴。关于展览

关于丹麦的陶艺,你了解什么?这个北欧小国与世无争,却总能把设计和艺术做到极致。在三里屯的瑜舍酒店,一场丹麦K.H. Würtz 陶器作坊的展览“灰金如土”把这个全球顶级餐厅的挚爱餐具品牌带到了北京,并邀请了纽约传奇甜品店Chikalicious Dessert Bar呈现味觉与食器的完美搭配。在“北欧、质朴、极简”这些笼统的标签下,K.H. Würtz 的作品到底美在何处?

提到K.H. Würtz 陶器作坊,人们最先想到的一定是它最著名的客户:全球排名第一的餐厅Noma。2006年,Noma的主厨René Redzepis请他们特别定制的餐具用丹麦和欧洲特殊的粘土拉胚,并特意保留了粗糙扎手的质感来与Noma的“生食(raw food)"理念——新鲜、天然去雕饰的食物——相互成就。

此后,K.H. Würtz 陶器作坊成为全球顶级餐厅,包括世界最佳大厨拉斯马斯·科夫德(Rasmus Kofoed)所在的 Geranium、纽约第一家米其林获星的啤酒餐厅 Luksus 以及布鲁克林的Törst 等的挚爱。当最好的厨师选择餐盘时,他们看重什么?除了器具的底色与食物色彩的对比,还有制陶匠人对厨艺和摆盘的细腻考虑。他们的每一件作品体会了厨师的创作,上釉时留下恰当的余地,不盖过食物,而是安静地衬托。

这份匠心的背后是一对父子:卡斯帕·沃尔兹(Kasper Würtz) 和父亲奥格·沃尔兹(Aage Würtz) ,他们于 2009 年成立了K.H. Würtz 陶器作坊。父亲从70年代起就坚持用古老的技法手工生产陶器,儿子卡斯帕独特的配釉风格保持了北欧的质朴之美和引领时代的前卫性。

 

  Kasper Würtz 和他的父亲 Aage Würtz相比瓷,陶器更粗糙、质朴,但卡斯帕的配釉赋予了作品丰富的肌理和精致的变化,呈现出瓷和陶的双重质感。

与花卉或白色极简风格相比,K.H.Würtz的作品有一种更深沉、开阔的美。参观展览的人说,他们看到的不是具象的纹饰,而是星辰大海或山壑松林。

本次展览带回来的三百多件K.H.Würtz的陶艺作品,有为餐厅定制的餐具、花盘,也有即兴创作的艺术化孤品。

卡斯帕的创作灵感是他奇妙的想象,比如他最爱的开心果口味冰淇淋,或者丹麦人的生活与童话的细腻交织:在丹麦的每一个家庭里,人们会在橱柜上摆一个白色陶罐,如果主人搬走时忘了带走,被遗落的陶罐就像童话里迷失在森林的女孩,她穿着素洁的裙子走过泥泞、苔藓,手脚被树枝划出淤青和伤痕。卡斯帕把这个意象表现在以“伤痕“为主题的系列里。

绕着展台,观者伴随童话的主人公穿越森林、经历冒险,当陶器棕黄的斑驳之中渐渐出现了清新的绿意,如同见证了草木枯荣的自然交替。

 

  K.H.Würtz不同于一些声张着自己的精致高级的陶瓷作品,K.H. Würtz 的陶器不取悦,也没有言说的欲望,只是安静地珍重自己的品格。

 

  K.H.Würtz展览的题目“灰金如土”乍听之下宣扬的是奢靡,但却是品牌的总代理Chel想要在北京这个浮躁的都市传达的思考:灰和金代表了两种生活,人们怀对金色的向往留在北京,却被困于灰色的疲惫浑浊,最终都会像生于粘土的陶器一样归于尘土。陶器身上超越时间的恒久与平静,或许能让人看到自己。

在快销和批量生产的时代,这样的器物是否太过奢侈?在Chel看来,真正昂贵的是创作者投入的时间和功夫,这才是都市人最无法轻易享用的奢侈。使用一件用时间打造的美好器物,实际是选择了一种经过思考的生活方式。正因为如此,K.H. Würtz 的陶器不应该在冰冷的展厅玻璃后布满灰尘,而应该成为日常生活里最合心意的生活用品。

 

  K.H.Würtz © Gentl&Hyers要从使用中体会K.H. Würtz 陶器的美妙,还有什么比用它吃甜点更好的方式?纽约传奇甜品店Chikalicious Dessert Bar在展览开设的Pop-up 甜品店为现场的观众提供了限定的甜品,也让展览现场充满了温度。

 

  Chikalicious的主厨Mauro和Maya2003年, Chika 女士在纽约创办的餐厅让吃甜品第一次成为正式大餐(fine dinning)的主角,在纽约这座快速飞转的钢铁丛林里,现场制作的甜品让都市人慢下来、找到甜美的慰藉。

 

  Chikalicious无论是陶艺师在炉火边的创作还是甜点大厨的装点、摆盘,K.H. Würtz 陶器与Chikalicious 甜品的契合正来自于对自然、时间和创作者的尊重。

短暂的展览即将结束,“灰”与“金”这矛盾的镜像则会继续映照人的困境和梦想,但食物能拉近人的距离,正如器物在日复一日的使用中让人产生依恋,这是它们质朴而温柔的陪伴。

 

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